Una de mis tiendas favoritas hoy en día es hardwax. Una tienda que tiene un gusto exquisito y de visita obligada todas las semanas para ver que nuevos lanzamientos tiene. Con grandes recomendaciones y la peculiaridad de tener en sus filas varios productores en el anonimato que consiguen elevar el nivel de la tienda por encima de otras. Este es el caso  de EQD; una formación anónima alias del conocido productor Shed.
Ya se dio a conocer el año pasado con su  referencia numero uno llamada Equalized a traves de un método de promoción  iniciado desde el anonimato.
En la referencia numero uno nos sorprendió con un techno fresco y renovado con claros guiños hacia el detroit, consiguiendo situarse en tops de lo mejor del 2008. Ahora con su segundo lanzamiento relaciona el techno con el dub step de una forma meticulosa. Llegando a hipnotizar en una espiral de sonidos dub melodicos
En la cara A nos encontramos un tema inspirado en el dub techno paseando por los ritmos del dub step.  Un bajo  desarrolla el tema a través de una caja break beat  y de vez en cuando unos acordes de melodía salpican el tema. trasportandonos a un baile flotante e inquietante.  Este tema suena sorprendente y lleno de energía, demostrando asi una sabia utilización de los elementos básicos de una pista de baile .
Pero la sorpresa la podemos encontrar en la cara B. Un viaje a través del techno hipnótico y cajas de break que no deja indiferente a nadie. Una presentación del tema a través de un sonido angelical y  un sinte bastante peculiar nos invita a cerrar los ojos. Y de una forma aparentemente desordenada comienza un bajo y un ritmo frenético break. Un tema complejo y clásico, que engancha desde la primera escucha. Estos elementos  hacen del tema bastante peculiar y fácilmente reconocible. De estos temas que consideras de un sonido perfecto para acabar una sesión y poder decir adiós a una noche de baile.
Con esta segunda referencia EQD deja huella y empieza a crearse una identidad sonora fácilmente reconocible donde  sorprende y  demuestra un saber hacer bastante especial.

Tracklist.

A Untitled
B Untitled

8bit se ha convertido en toda una referencia para los amantes del house más underground aunque, debido a su tremenda popularidad, es más que posible que pronto cruce la frontera hacia el mainstream. En cualquier caso, el label nos sigue regalando auténticas perlas sonoras con cada publicación y eso es de agradecer en un panorama musical donde el diluvio de publicaciones es constante. En esta ocasión, la gente de 8bit ha descartado la fórmula un EP = un productor para inagurar una serie de publicaciones donde se da cabida a la creatividad de diferentes productores. Para la primera reseña de esta serie se dan cita: Martin Czubala, Antelia y Amir.

Martin Czubala es, de los tres productores que dan vida a este EP, el más conocido, gracias a sus trabajos para labels de gran importancia como el berlinés Mobilee, propiedad de Anja Schneijder. Es precisamente Martin el que abre el ep con “Jedwab”, un track de tech house muy adictivo, que juega sus bazas con un gran groove, claras reminiscencias deep y unos juegos vocales que recuerdan al de tracks como el Nesrib de Sis. Ya esta sonando, y así será durante bastante tiempo, en las pistas de baile más underground.

Amir, responsable del segundo track “Jazz Loops” nos sumerge en un viaje hacia el lado más deep del tech house de nuevo cuño, en otro track de gran groove donde la influencia del jazz se hace más que presente al calor de esa instrumentación de viento que aparece hacia la mitad del track. Un track que recupera un patrón más que explotado pero que, curiosamente, suena con gran frescura. El sonido del saxo seguramente penetrará en nuestro cerebro y nos encontremos a nosotros mismos silbando la pegadiza melodía mientras esperamos al bus urbano, la cola en un atasco o en el más habitual de los lugares para dar rienda suelta a la creatividad incontenida del ciudadano de a pie, es decir, la ducha. Un track al que su nombre le encaja a la perfección, loops que conforman la base rítmica unidos a las sonoridades más cálidas de ese inspirador género musical que ha sido el jazz, influencia clave para comprender en su totalidad en techno detroiniano. El disco se cierra con Antelia y su “Let go” que sigue la línea del tech house de corte más deep y vocal. Aquí prácticamente las vocales son inexistentes, en favor de unas atmósferas etéreas y profundas, llenas de elegancia y que suenan a buen ron, es decir, a sonido añejo.

Este disco es una buena muestra de lo que el label 8bit lleva ofreciendo a sus seguidores desde sus comienzos, una revisión de la música house menos comercial, tocando diversos estilos, juntándolos, fusionándolos y sonando con gran frescura. Uno de los labels de más relevancia de los dos últimos años que sigue obsequiándonos con trabajos excelentes. Larga vida a 8bit. 

Tracklist.-

Martin Czubala - Jedwab

Amir - Jazz Loops

Antelia - Let Go

Hace más de 5 años que veía la luz en el sello de Carl Cox, el desaparecido Intec Records, un ep facturado por Christian Smith y John Selway llamado “Move”. El track, como casi todo lo que publicaba Intec, se convirtió en un clásico para los amantes del techno de altos vuelos y daba a conocer al gran público el trabajo de este dúo, que tantas alegrías repartiría a posteriori a base de EPs y LPs llenos de calidad. Este dúo se ha convertido en un referente del sonido techno y  tech de los útlimos tiempos y, ahora, es el sello del propio Christian Smith, Tronic Records, el que se encarga de devolver a la palestra a un track que nunca debió caer en el saco del olvido por su capacidad para sonar atemporal y reunir los elementos más pisteros del techno y el house en toda una delicia para el baile.

El EP se compone de una remasterización del track original y las remezclas de Steve Angello y  Dimitri Nakov & Gabe  Ritkam. La primera de ellas es la de Angello, que hace un mayor énfasis en el patrón rítmico, dándole una mayor importancia al beat y a los charles, sin aportar gran cosa al original. Esta remezcla esta pensada para destrozar las pistas de baile, con un ritmo frenético y aprovechando lo mejor del “Move” original. Si bien es cierto que Angello acerca el track al terreno de las pistas de baile más comerciales, también se hace inevitable el bailar un track tan enormemente pegadizo como es este remix. Angello consigue darle un aire mucho más housero a un track de gran pegada techno.

Por su parte, Dimitri Nakov & Gabe Ritkam se centran en darle profundidad al track, añadiendo atmósferas de claro corte progresivo, cercano al progressive house más underground. Artillería para la dancefloor que, a buen seguro, se colará en los dj sets de más de uno de los grandes. En cuanto a la versión remasterizada del original, nada que añadir que no se haya dicho ya de uno de esos tracks que marcó una época, una época que será recordada por suponer un punto de inflexión sonoro y de formato, una época donde el mp3 y la música digital comenzaba a plantar cara al vinilo y el formato tradicional de djing, donde los sonidos techno más duros se abrían a nuevas vertientes como el minimal, el tech house de nuevo cuño y, en resumidas cuentas, al panorama electrónico del que disfrutamos a día de hoy. Esta versión a día de hoy no hace más que confirmar la inmortalidad de algunos sonidos, plasmados en forma de tracks, que demuestran seguir sonando frescos por más tiempo que pase.

Una oportunidad única para descubrir un track que reventó las pistas de baile a principios de la década que ahora comienza a tocar a su fin. Una oportunidad única de acercarnos al trabajo de unos productores que llevan dando mucha guerra desde bastante tiempo antes de Total Departure o Transit Time. Un clásico atemporal.

Tracklist.-

Christian Smith & John Selway - Move! (Steve Angello Remix)

Christian Smith & John Selway - Move! (Dimitri Nakov  Gabe & Ritkam Remix)

Christian Smith & John Selway - Move! (Original Re-mastered)

El dj y productor alemán, Ben Klock, residente, junto al gran Marcel Dettmann, del famoso club berlinés Berghain, esta de celebración, y es que este artista celebra su puesta de largo, a través del sello habitual del club germano, Ostgut Tontrager, y no podía haber efectuado este debut de mejor manera.

Y es que este trabajo, llamado, de manera muy acertada, One, es un conjunto enormes piezas de orfebrería sónica, que conforman un conglomerado de techno de altos vuelos, tanto desde un aspecto mas minimalista, como acudiendo a los aromas detroitnianos mas siderales, pasando por el dubstep y los ritmos mas sincopados, todo ello llevado de la mano por los tramos mas oscuros y experimentales.

El LP esta compuesto por nueve cortes, todos ellos con una personalidad propia, que hacen que la escucha del álbum completo sea un camino lleno de sorpresas, en la que casa paso supone entrar en una nueva dimensión sonora, eso si, todas ellas rodeadas de un halo oscuro y estomacal, pero que no supone que la escucha de la obra sea densa, ni mucho menos, aunque este llena de momentos muy complejos.

El primer track en recibirnos es el elegante Goodly Sin, un track de tech house oscuro, pero delicado, en el que la voz de la vocalista Elif Bicer, no hace sino exacerbar ese carácter elegante y cálido del que hace gala. Una delicada base y unos increíbles ritmos sintéticos, son los acompañantes para los deliciosos vocales, conformando una pieza que bien podría haber tenido su lugar en la parte más oscura del repertorio de Inner City.

Tras este cálido recibimiento, y ya enganchados totalmente al sonido que nos ofrece Klock, llega el tema Gloaming, una pieza de techno dub minimaloide y atmosférico, muy deudor de la onda Basic Channel, en el que una enorme bassline y una melodía orgánica, además de unos inquietantes efectos atmosféricos, son los únicos ingredientes de este poderoso corte, aunque llevando una progresión hacía momentos mas enérgicos.

El tercer corte en hacer acto de aparición es Check For Pulse, una genial pieza de acid techno, de corte oscuro y cierto acercamiento al mínimalismo menos cargante, pero sin llegar a entra de lleno en las corrientes mas esqueléticas del sonido techno. No podemos más que aludir, en la mayor parte del corte, a los primeros tiempos de un primerizo Plastikman, en plena lisergia ácida.

A continuación, que toca es sumergirnos en terrenos más experimentales, los que llegan a través del track Underneath, una pieza de techno palpitante y profundo, que de nuevo se recrea en los sonidos mas oscuros de la escudería Basic Channel, aunque, en esta ocasión, parece acercarse más al estilo propio de gente como Monolake o Porter Ricks.

Y después de la experimentación, toca introducirse en los terrenos mas deep, mirando hacía el lado mas funkoide, en el siguiente track, Ok, donde vuelve a tomar el protagonismo la cálida voz de Elif Bicer, para ofrecernos un tema de tech house lento y, en cierta manera, inquietante, lleno de groovy y mucho mucho soul.

Esta pieza desemboca en Gold Rush, una incursión en el dubstep y el hip hop abstracto, en un sonido que recuerda al sonido de Burial o, incluso al de formaciones como Virus Syndicate, regalándonos un corte siniestro y enfermizo, de compleja escucha.

Y parece que el disco no nos da tregua con los sonidos difíciles, ya que, el siguiente track, el oscuro Cargo, vuelve a lanzarse a la piscina de los sonidos minimaloides y lineales, propios de la escuela de Maurizio. Se trata de una pieza de techno abstracto y lineal, con una base central, en la que apenas hay una mínima variación a lo largo del minutaje, pero que va siguiendo una progresión que aleja al track de la monotonía, para ofrecernos una pieza increíble.

En la recta final, la obra vuelve a llevarnos por el siempre genial universo detroitniano, primero, con el track Grip, una pieza de techno galáctico y psicodélico, lleno de groovy y de melodías delicadas y etéreas, que nos acompañan en este viaje sideral, que continua con el delicado In A While, un track de techno organico y planeador, que supone la puerta de salida de este partícular y oscuro universo que nos ha ofrecido el señor Klock.

Tras su completa escucha, solo puedo afirmar que nos encontramos ante una enorme obra, donde la oscuridad y la complejidad del discurso principal, no impiden que su escucha y disfrute sea total. Un disco a tener en cuenta cuando se haga el balance de lo mejor de este 2009.

Tracklist: Ben Klock – One (Ostgut Tontrager)

01.Ben Klock – Goodly Sin (feat. Elif Bicer)
02.Ben Klock – Gloaming
03.Ben Klock – Check For Pulse
04.Ben Klock – Underneath
05.Ben Klock – Ok (feat. Elif Bicer)
06.Ben Klock – Gold Rush
07.Ben Klock – Cargo
08.Ben Klock – Grip
09.Ben Klock – In A While

Todos sabemos que la escena musical underground del lounge y el downtempo es un lugar dificil de encontrar. Son innumerables los albumes que saturan el espectro de música chill-out en nuestras tiendas de discos (preferidas y no preferidas) y esto hace que encontrar compactos de buena música tranquila, sea una tarea árdua y complicada que en muy pocas ocasiones obtiene un resultado satisfactorio. Pues bien, hoy tenemos uno.

De la mano de este sello australiano nos llega una de las mejores referencias de los estilos más tranquilos de la música electrónica, las composiciones del Israelí Emil Ilyayev. Un hombre que lleva produciendo música electrónica cerca de una década, y que combina el mejor misticismo de un downtempo oscuro con los sonidos más estilosos y vanguardistas de un lounge ostentoso. Una mezcla que muchos productores tratan de conseguir, pero que es verdaderamente difícil de obtener.

Hablamos de tracks a lo Max Melvin, de sonidos parecidos a Luis Junior, de cortes muy ambientales, con una electrónica delicada, con melodías que suenan a flautas traveseras del lejano oriente, y con una coherencia y un compostura realmente interesante. Así, nos dejamos llevar por los temas “Cosmic Noise” o “Edelweiss” en auténticos ejercicios de buen gusto y armonía. Pero sin duda haremos especial énfasis en “Walking on the Moon” una verdadera obra maestra en cuanto a las directrices de lo que debería ser un track chill out.

Sonidos frescos y renovadores que vienen del otro lado del plantea y que nos hacen darnos cuenta del buen nivel que mantiene la comunidad internacional de discográficas y productores.

Zero Cult MySpace
CUT Music Label Website

Dreams in Stereo Tracklisting

1. Indigo Dream
2. Electro Wind
3. Cosmic Noise
4. Seclusion
5. Frozen
6. Once upon a time (remix for Side Liner)
7. Inside the Urban Ocean
8. Edelweiss
9. Walking on the Moon
10. Till the Morning

Según declaraciones del propio Andrew Fletcher, la gira “Tour of the Universe” se alargará hasta febrero del 2010. Dave Gahan aseguró que la banda realizará más conciertos en Inglaterra antes que finalice este año, y con toda seguridad Depeche Mode serán cabeza de cartel de uno de los festivales más importantes a nivel internacional: el  Festival Glastonbury  2010.

Por otro lado, Anton Corbijn ya está trabajando con el staff técnico que llevará a cabo la puesta en escena del grupo en los conciertos de  “Tour of the Universe”. Una puesta en escena llena de luces y de elementos muy apropiados para la banda de Basildon.

“In Chains” será el tema del nuevo álbum “Sounds of the Universe” con el que abrirán los lives de esta gira.

Y a continuación os dejo el video oficial del single “Wrong”. A ver que os parece. A mí me ha encantado, aunque yo con las cosas de Depeche no soy muy objetivo, la verdad sea dicha.